Натюрморт с рёмером и ветчиной. Холст, масло.
Галерея Old Masters
Формат мероприятия (под патронатом Министерства культуры РФ) в этом году получил девиз «Living together»: в едином пространстве Гостиного Двора будут представлены все сферы коллекционирования — от антиквариата до Contemporary art. Компания «Экспо-Парк. Выставочные проекты», основываясь на мировой практике таких известных ярмарок, как TEFAF и BRAFA, представляет этот актуальный формат уже не в первый раз и намерена в дальнейшем продолжать эту практику. Подобная концепция, когда на одной площадке встречаются классика и современность — один из мировых трендов, определяющих вектор развития искусства на ближайшие 50 лет. Наряду с уже традиционными разделами – «Антиквариат», «Ювелирное искусство», «Винтажный маркет», на выставке появится пространство «Contemporary Art/Design» в рамках программы «Арт Москва», призванной возобновить продвижение современного искусства в условиях трансформации мероприятия в новый формат.
Образцы классической живописи и декоративно-прикладного искусства покажут ведущие отечественные галереи, работающие на этом рынке не одно десятилетие: «Частное собрание М.А. Суслова», «Коллекцiонеръ Клуб», «Кутузовский, 24», «Русские сезоны», «Наше наследие», «Антик-инвест & Галерея графических искусств», «Кардашиди Арт», «Искусство Востока», галерея «Веллум» и «Русская усадьба», «Три коллекции», «Русский авангард 1910-30х гг.», «Антикварные сезоны», «На Патриарших», «Коносьеръ», «Элизиум», «Собрание семьи Пешич» (Сербия), Valentina Gallery (США), Boccara (Франция) и другие.
Многие участники готовят к выставке тематические проекты на своих стендах. Так, «Центр искусств», представит на стенде экспозицию «Старые мастера и западноевропейская живопись XIX века. Избранное», на котором картины Яна Брейгеля, Корнелиса де Хема, Мастера Святой Крови, дополнены произведениями их соотечественников XIX века, творчески переработавших художественный опыт предшественников.
1510-1520-е годы. Дерево, масло.
«Центр искусств»
Галереи «Русская усадьба» и «Веллум» назвали проект своего совместного стенда «Комната коллекционера». На нем, предметный мир перекликается с фантазией и воображением художников, а живопись Александра Киселева, Алексея Исупова и Владимира Яковлева с мебелью конца XVIII начала XIX веков.
Салон «На Кутузовском, 24» представит экспозицию шедевров русского искусства XIX – начала XX века – живопись, декоративно-прикладное искусство и произведения ведущих ювелирных фирм, работавших для блистательного русского Двора. На стенде будет представлены картины А.П. Боголюбова, И.Е. Крачковского, В.Д. Поленова, Н.Н. Дубовского, произведения мастеров «Фаберже» и «Болин», русская кабинетная бронза работы Евгения Лансере, Петра Клодта, Евгения Напса, а также шедевры Императорского Фарфорового
и Стеклянного завода.
Двухслойное стекло гранение, роспись золотом и эмалью.
Галерея «Кутузовский, 24»
Галерея «Кардашиди Арт» в собрании которой живопись и графика XIX-XX веков, как мастеров академической школы, так и русских художников-эмигрантов, представит отдельно театральную графику Михаила Ларионова, Сергея Судейкина, Бориса Анисфельда, Александра Бенуа и других.
«Коллекцiонеръ Клуб» представит тематическую экспозицию «До встречи в Париже…», на ней также будет живопись и графика художников русского зарубежья К.А. Коровина, З.Е. Серебряковой, К.А. Сомова, А.Е. Яковлева, И.Я. Билибина, К.И. Горбатова и других.
«Коллекцiонеръ Клуб»
А галерея «Наше Наследие» назвала свой проект «Виды Москвы в акварелях 1945-1980-х годов». Акварели советских художников наполнены светлой поэтикой и предлагают зрителю лиричный взгляд на городской ландшафт ушедшей эпохи. Среди художников такие мастера, как Александр Лабас, Михаил Маторин, Соломон Боим, Александр Герасимов, Антонина Ромодановская.
Галерея «Арт-Союз» выступит с экспозицией «Искусство без границ», которая отразит современные тенденции коллекционирования, не ограниченные временными, географическими и стилистическими рамками. На стенде галереи будут как триптих «Лес» Натальи Гончаровой, так и шелкография Юрия Купера, и современная скульптура Даши Намдакова.
С главными тенденциями российского современного искусства гостей познакомят участники программы «Арт Москва»: галереи «Триумф», «Гридчинхолл», «Файн Арт», «Культпроект», Крокин галерея, Восточная галерея, Е.К.АртБюро, «Тираж», Askeri Gallery, Alina Pinsky Gallery, Syntax gallery, PA Gallery, ARTSTORY. В этом разделе будут представлены работы как широко известных авторов отечественной арт-сцены, так молодых художников.
Например, «Файн Арт» представит живопись и графику художников трех разных поколений: корифея московского концептуализма Сергея Шаблавина, номинанта Премии Кандинского Дмитрия Шорина и молодой художницы Анастасии Кузнецовой-Руф.
Галерея «Гридчинхолл» объединит на своем стенде изобразительные работы двух номинантов премии Кандинского – художников Владимира Грига и Александра Дашевского, дополнив их скульптурным объектом Валентина Коржова – финалиста венецианской премии Arte Laguna.
Галерея «Гридчинхолл»
Askeri Gallery решила разделить пространство стенда на две части – белую и черную, своего рода Инь и Ян. А представлять эту философию будут четыре, разных по стилю, технике и мировосприятию автора: живописец Павел Полянский, работающий на грани живописи, скульптуры и дизайна Глеб Скубачевский, ученик Захи Хадид – скульптор Даниэль Закх, и французский уличный художник Ромен Фроке.
Askeri Gallery
Галерея ARTSTORY познакомит гостей выставки с творчеством молодых москвичей – Ани и Андрея Абакумовых, использующих в своих работах необычную технику «string art» – рисование нитями. Также на стенде будут представлены работы Владимира Мигачева, Александра Кабина и Маши Шмидт.
Дерево, шелковые нити. Галерея ARTSTORY
«Такие разные пейзажи» – тема галереи «Культпроект». Художники галереи Евгения Буравлева, Егор Плотников и Алексей Ланцев переосмыслили тему с точки зрения состояния некоторой изоляции и отсутствия привычного нам пространства, доступных и быстрых перемещений в последнее время.
На стенде Крокин галереи будут представлены работы Константина Батынкова, Василия Смирнова, Антона Чумака и выставку реди-мейдов от Андрея Бильжо. Главный же акцент будет сделан на идее игры с контекстом, в данном случае — с произведениями антиквариата, балансируя на тонкой грани восприятия современного и старого искусства, с элементами иронии и легкой провокационности по отношению к «старшим» коллегам.
Галерея Tolstoy, покажет живопись итальянца Анджело Аккарди, мало известного в России. Творчество Аккарди – это соединение прошлого и настоящего. Его картины красочны, символичны и сюрреалистичны одновременно. Художник иронизирует, объединяя на одном холсте элементы массовой поп-культуры с классическими художественными стилями.
Ювелирное искусство на Салоне будет представлено современными брендами премиум-класса, такими как Chamovskikh, Tarutin, Daiko, Marco, Natasha Libelle и др. Каждый из них представит свои новые лимитированные коллекции, вдохновленные искусством и историей разных столетий. Так, Tarutin представит серию «Барокко» с уникальными жемчужинами, а коллекция «Готика» ювелирного дом Daiko переосмысляет искусство средневековой Европы. Источником вдохновения украшений бренда Natasha Libelle послужили картины Клода Моне, Альфонса Мухи и Жана Гранвиля, а коллекция дома Chamovskikh в русском стиле – это напоминание о роскошных балах и драгоценностях представителей Дома Романовых. А художники бренда Marco исходят от природы самого камня, создавая индивидуальный дизайн для каждого из них, чтобы наиболее полно подчеркнуть его красоту.
Посвящены платонической любви Петрарки к Лауре.
DAIKO JEWELLERY
Ретро автомобили – новый раздел выставки, в котором каждый экспонат – легенда, воплощение в металле духа и стиля ушедшего столетия – 1900-1960-х годов. Эти автомобили побеждали в конкурсах элегантности и сложнейших гонках, были покорителями сердец и недоступными мечтами для целых поколений. Например, здесь можно будет увидеть знаменитый «автомобиль Штирлица» – Mercedes-Benz 230 W143 (1939 года выпуска).
Simonov Motors
Спецпроект Салона (Искусство "тихой жизни") – традиционно некоммерческий проект музейного уровня. В этом году он посвящен истории натюрморта. В экспозиции: полотна кисти Франса Снейдерса, Бальтазара ван дер Аста, Луизы Муайон; живопись Ивана Хруцкого — главного мастера русского натюрморта XIX века, и, конечно же, работы представителей русского импрессионизма и авангарда: Петра Кончаловского, Ильи Машкова, Роберта Фалька, Натальи Гончаровой и других. Куратор спецпроекта – Людмила Алексеевна Маркина, Заслуженный работник культуры РФ, доктор искусствоведения, профессор, заведующая отделом живописи XVIII – первой половины XIX века Государственной Третьяковской галереи.
«Натюрморт с фруктами, битой дичью, охотничьими собаками, котом, обезьяной, белкой, попугаем и птицами». Холст, масло
