"Молодая женщина, склонившаяся над балконом", также известная как "Ложа". Огюст Ренуар, 1879
© 2023 Фонд Бемберга / Матье Ломбар
© 2023 Фонд Бемберга / Матье Ломбар
Выставка в Musée d'Orsay, организована совместно с The Morgan library& Musee и посвящена работам Ренуара на бумаге, что подчеркивает важность графических техник в эволюции его искусства. Она также показывает тесную связь между его живописью и графикой, особенно начиная с 1880-х годов, когда художник отошел от импрессионизма, но продолжал самосовершенствоваться.
"Рыбацкая деревня", дата неизвестна. Огюст Ренуар. Коллекция Музея Орсе — Отдел графики Лувра, Париж. © RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay)/Michel Urtado.
Хотя живописные работы Ренуара остаются знаковыми для импрессионизма, его графические произведения (рисунки, акварели, пастели и т. д.) до настоящего времени не получали такого же внимания. Правда, художник, признанный прежде всего великим живописцем и колористом, долгое время страдал от репутации плохого рисовальщика. Также верно и то, что его графическое наследие невелико (Ренуар, несомненно, уничтожил многие свои рисунки) и неоднородно, включая эскизы, этюды для живописных композиций, большие кальки, акварельные «заметки» с натуры, собственноручные портреты пастелью, подписанные, выставленные и проданные коллекционерам, эскизы для гравюр или иллюстраций и так далее. Тем не менее, рисунок сыграл решающую роль в развитии искусства Ренуара, от его ранних ученических упражнений в 1850-х и 1860-х годах до самых современных экспериментов 1910-х годов.
Хотя живописные работы Ренуара остаются знаковыми для импрессионизма, его графические произведения (рисунки, акварели, пастели и т. д.) до настоящего времени не получали такого же внимания. Правда, художник, признанный прежде всего великим живописцем и колористом, долгое время страдал от репутации плохого рисовальщика. Также верно и то, что его графическое наследие невелико (Ренуар, несомненно, уничтожил многие свои рисунки) и неоднородно, включая эскизы, этюды для живописных композиций, большие кальки, акварельные «заметки» с натуры, собственноручные портреты пастелью, подписанные, выставленные и проданные коллекционерам, эскизы для гравюр или иллюстраций и так далее. Тем не менее, рисунок сыграл решающую роль в развитии искусства Ренуара, от его ранних ученических упражнений в 1850-х и 1860-х годах до самых современных экспериментов 1910-х годов.
"Три купальщицы у воды", Огюст Ренуар, около 1881–1882 гг.
© Гран-Пале (Музей Орсе)/Мишель Уртадо
Выставка продлится до 5 июля 2026. На ней представлено около ста работ со всего мира, включая ранее не демонстрировавшиеся листы бумаги и несколько картин. Она задумана как погружение в интимный мир творческого процесса художника, максимально приближенное к его исследованиям света, формы и цвета. Это также дает возможность полюбоваться неожиданной легкостью и большой свободой, с которой художник подходил к самым разным техникам: рисункам графитом, карандашом Конте, углем, пером и чернилами (черными или красными), пастелью, акварелью и гуашью и т. д. Особое внимание уделено технике сангины, которая по ряду причин (гибкость и толщина линии, красный цвет, ассоциирующийся с изображением плоти и обнаженного тела, отсылки к мастерам XVIII века , которыми восхищался Ренуар и т. д.) стала предпочтительным материалом художника начиная с 1880-х годов.
В начале XX века эти работы вызвали восхищение многих художников, включая Боннара и Пикассо, которому принадлежал один из самых впечатляющих рисунков Ренуара, выполненных сангиной. Гоген, как известно, пошутил: «Художник, который никогда не умел рисовать, но рисует хорошо,
— это Ренуар», несомненно, проводя различие между рисунком как академической техникой, которую Ренуар редко практиковал, и рисунком как чувством формы и структуры в произведениях искусства, в котором Ренуар проявил себя как мастер.
© Гран-Пале (Музей Орсе)/Мишель Уртадо
Выставка продлится до 5 июля 2026. На ней представлено около ста работ со всего мира, включая ранее не демонстрировавшиеся листы бумаги и несколько картин. Она задумана как погружение в интимный мир творческого процесса художника, максимально приближенное к его исследованиям света, формы и цвета. Это также дает возможность полюбоваться неожиданной легкостью и большой свободой, с которой художник подходил к самым разным техникам: рисункам графитом, карандашом Конте, углем, пером и чернилами (черными или красными), пастелью, акварелью и гуашью и т. д. Особое внимание уделено технике сангины, которая по ряду причин (гибкость и толщина линии, красный цвет, ассоциирующийся с изображением плоти и обнаженного тела, отсылки к мастерам XVIII века , которыми восхищался Ренуар и т. д.) стала предпочтительным материалом художника начиная с 1880-х годов.
В начале XX века эти работы вызвали восхищение многих художников, включая Боннара и Пикассо, которому принадлежал один из самых впечатляющих рисунков Ренуара, выполненных сангиной. Гоген, как известно, пошутил: «Художник, который никогда не умел рисовать, но рисует хорошо,
— это Ренуар», несомненно, проводя различие между рисунком как академической техникой, которую Ренуар редко практиковал, и рисунком как чувством формы и структуры в произведениях искусства, в котором Ренуар проявил себя как мастер.
